ESCULTURAS DA PIAZZA DELLA SIGNORIA EM FIRENZE ITALIA 1

 

No coração de Firenze, bem próximo ao Duomo  se encontra a Piazza della Signoria, onde se localiza um grande número de obras de arte e o Palazzo Vecchio

Quando se vai mais de uma vez a Firenze, um dos atrativos é sentar na Piazza della Signoria , primeiro para um descanso, segundo para apreciar as maravilhas das obras de arte que lá estão e terceiro divertir-se com o imenso número de turistas de toda a parte do mundo, com suas características próprias como vestimentas, hábitos etc..

Conosco aconteceu uma vez estarmos ali descansando, e ao nosso lado sentou um casal alemão que acreditamos estava na hora do lanche deles e tiraram da mochila dois pepinos, crus e sem tempero nenhum, que saborearam como dois chocolates. Pensamos, cada um se alimenta do seu jeito e segunda suas tradições.

A Piazza della Signoria não se baseia em uma concepção uniforme, nem para a forma da praça em si, nem para a arquitetura emoldurada. É dominado no sudeste pelo Palazzo della Signoria, que tem sido chamado de Palazzo Vecchio desde a época dos Grão - Duques da Toscana

A construção é atribuída ao arquiteto Arnolfo di Cambio. Em 1540, o grão-duque Cosimo I de Médici decidiu mudar sua residência para o Palazzo. As obras de renovação incidiram principalmente no interior e no prolongamento, não tendo a fachada em direção à Piazza della Signoria sido afetada.

 

 Na praça podemos admirar diversas obras de arte como a réplica de  David de Michelangelo (o original está na Accademia delle Arti del Disegno há 200 anos),

 

 Uma cópia da estatua de mármore "Hércules mata Cacos" de Baccio Bandirelli do conto “Os doze trabalhos de Hercules”

Há também  uma cópia da estátua de bronze "Judith e Holofernes" de Donatello (o original está no Palazzo Vecchio)

Essa obra originalmente ficava dentro do palácio, e significava a virtude que derrota o vício, mas ele foi saqueado pela população quando os Medici foram expulsos da cidade pela segunda vez, e colocada triunfantemente na praça como símbolo do poder do povo de matar tiranos. Hoje o original está de novo dentro do palácio,

A Fonte de Netuno de Bartolomeo Ammanatti,  foi feita para para engrandecer as conquistas náuticas da TOSCANA.  Vejam como é bonita e reparem na coloração dos cavalos e para da mesma que o mármore e de cor avermelhada uma maravilha.

 

     Outra obra de arte que chama a atenção e a a estátua equestre de Cosimos I de Giambologna

 

 

Ao lado da  porta do Palazzo Vecchio encontram-se as duas extremidades marmóreas (termini marmorei), a masculina de Vincenzo de Rossi e a feminina de Baccio Bandinelli, as quais retomam uma tipologia da estatuária clássica, representando Adão e Eva

Sobre o portal principal assenta o frontispício decorativo em mármore, datado de 1528. Ao centro, flanqueado por dois leões, encontra-se o Monograma de Cristo, circundado pela frase "Rex Regum et Dominus Dominantium" (Jesus Cristo, Rei dos Reis e Senhor dos Senhores). Esta inscrição remonta ao tempo de Cosme I e substitui a inscrição precedente inspirada em Savoranola. De facto, esta última declarava Cristo como soberano de Florença, tendo o monge intenção de dar a entender que ninguém poderia ousar "deslocar" Cristo e tomar o comando da cidade. Cosme I fê-la substituir subtilmente, dando-lhe outro sentido, indicando Cristo como Rei, sim, mas Rei dos Reis e Senhor dos Senhores.

 

Na próxima publicação iremos entrar no átrio do Palazzo Vecchio que é maravilhoso aguardem

BISTECCA FIORENTINA

 Depois de  toda a confusão causada pela COVID estivemos na Itália  em 2022 e retornamos agora em  agosto de 2024, resolvemos continuar a publicar no nosso blog, para contar nossas aventuras que ainda não foram descritas.

Vamos recomeçar mostrando para vocês como é preparada a famosa Bistecca Fiorentina que é o prato que não se deve deixar de comer toda vez que se vai à Firenze.

Estivemos em um final de semana  na Campagna, um lugar que os fiorentinos nossos amigos Franco e Loretta, costumam chamar a casa de campo deles. O lugar fica na comune de Pian di Scò que pertence a província de Arezzo região de Firenze na Toscana. Para que  possam ter uma ideia da campagna lá eles tem horta, galinhas e frutas e uma  tem uma centenas de oliveiras que produzem um azeite boníssimo, que tem 0,2 % de acidez e aqueles que apreciam a iguaria, para saber a qualidade de um azeite, usam esse parâmetro. Não preciso dizer que ganhamos 3,5 litros que tivemos que fazer o esforço de portar em nossa bagagem de volta.

Voltando ao nosso assunto principal e de acordo com a escritora Maria Luisa Incontri, o nome bisteca vem do termo britânico  “beef-steak”  e,  sua história em  Florença  vem desde 1565, especificamente em 23 de março na praça San Lorenzo. Para celebrar o casamento de Paolo Orsino e Isabella, filha do duque de Florença, um boi inteiro foi assado na Piazza San Lorenzo e distribuído ao povo. Florença na época dos Médici era uma grande encruzilhada para os viajantes. Dizem que alguns cavaleiros ingleses estavam nas celebrações na praça e, ao ver aqueles bifes, começaram a gritar: “beef-steak”. Dizem que os florentinos, tentando imitá-los, não conseguiram repetir as duas palavras e as transformaram em “bis-tick”, que se tornou “bistecca”.

Para ser a famosa BISTECCA FIORENTINA tem que ser uma bisteca obtida a partir do corte do lombo (a parte correspondente às vértebras lombares, metade das costas da parte do rabo) do vitelo da raça Chianina (tipicamente Toscana): possui o osso em forma de “T” no meio, na verdade, em inglês chama-se T-bone Steak, com o filé de um lado e o contrafilé do outro. A carne é previamente amadurecida por pelo menos duas semanas nas câmaras frias – no momento do cozimento deve estar em temperatura ambiente.

Sempre deve ter de  5-6 cm de altura e 1,5-2 kg de  peso.

Tudo se inicia com a preparação de uma fogueira para que se obtenha um braseiro abundante como na figura abaixo

Veja que a fogueira é feita diferentemente de nossa churrasqueira pois esta no mesmo plano do fogo,

Essa fogueira tem a função de produzir brasa que será a fonte de calor para assar a bisteca

Ao lado do braseiro é colocada uma grelha que será o suporte para a confecção da bisteca e para debaixo dela puxar a brasa, sem fogo, que assará a bisteca

Notem que enquanto se forma o braseiro se coloca algumas linguiças apar ja irem tostando para quem não gosta de carne crua como é necessariamente finalizada a bisteca

É chegada a hora de trazer a protagonista da refeição a BISTECCA FIORENTINA

Vejam que maravilha

Com abrasa espalhada se coloca a bisteca sobre o fogo tomando o cuidado de primeiramente tostar as bordas 

A bisteca deve ter uma espessura que consiga ficar em pé sozinha 

A bisteca permanece por dois ou três minutos de cada lado

Finalmente é pronta para se levar a mesa

Nessas alturas estamos todos quase morrendo afogados, pela agua na boca, que deixamos de fotografar ela cortada, mas achanamos uma foto que mostra bem a quão cru é o ponto final de cozimento

Mas pudemos no final mostrar o que sobrou dela

Devemos lembrar que evidentemente tudo foi regado a um bom vinho produzido artesanalmente pelo vizinho 

Ficará como um dia de inesquecível, finalizado por este apetitoso jantar ou cena, como dizem os italianos. 

Até mais  

 

CENÁCULOS DE FIRENZE - 1) Cenáculo de Sant´Apollonia

Existe em Firenze, diversos pequenos museus, que se chamam cenáculos, diga-se de passagem verdadeiras obras de arte e com entrada grátis.
Os mais importantes são  o Cenáculo de Guirlandaio, que postamos em 15/07/2013, o Cenáculo de Fuligno, que postamos em 23/06 de 2013, o Cenáculo de Santo Espírito, o Cenaculo Andrea  der Sarto que iremos postar  à frente e o Cenáculo de  de Sant´Apollonia, que estamos postando hoje 

O termo " cenacolo " deriva do latim Cenaculum , que por sua vez deriva de "jantar", que é comer uma refeição.

Representações desse tipo eram comuns na decoração dos refeitórios dos principais conventos (tanto que "cenacolo" também é sinônimo de "refeitório") onde os monges ou freiras comiam, lembrando o episódio do Evangelho que ocorreu durante uma refeição. Muitas vezes, essa representação era completada por cenas da Paixão, crucificação e ressurreição de Cristo, embora esses episódios fossem gradualmente excluídos dos ciclos decorativos a partir do século XV, favorecendo apenas a mesa de Jesus com os apóstolos que geralmente ocupavam uma parede inteira. .

Assim, foi enfatizado o caráter sagrado do refeitório, onde os monges viveram um momento de vida em comunhão. Durante as refeições, geralmente um deles jejuava e lia para as passagens evangélicas dos confrades ou outros textos sagrados, numa espécie de alimento do corpo e da alma.

Além disso, personalidades respeitadas eram algumas vezes bem-vindos nesse ambiente, de modo que o refeitório tinha uma aparência solene (isso não se aplica a mosteiros com freiras enclausuradas), especialmente em refeitórios de pensões, ou seja, a parte do convento reservada para os convidados.

Geralmente, consistia em uma sala retangular tendo em uma das paredes a pintura da Santa ceia.

Vamos começar uma série em que mostraremos 5 cenáculos, que são ditos como mais importantes e cada um relacionado a um pintor da época.

Começaremos pelo Cenáculo de Sant´Apollonia que está a poucos passos da Piazza San Marco e da movimentada Galeria Academia.

Durante séculos, essa jóia foi guardada com zelo por freiras beneditinas até o século XIX, quando foi revelada à cidade  após passar finalmente para a propriedade do estado em 1866.

Este é o primeiro cenáculo renascentista de Florença , pintado dentro do convento de Sant'Apollonia, habitado por freiras beneditinas de clausura desde 1339.

No seu hall de entrada encontramos 3 afrescos belíssimos

Como já dito anteriormente, o cenáculo é uma sala comprida (refeitório) como podemos ver na panorâmica a seguir:

Nas laterais existem pinturas, afrescos, esculturas e  alguns  esboços das pinturas  existentes

Na parede oposta ao da Santa Ceia está o esboço do que esta pintado em cima dela e é muito interessante

O painel que está acima da Santa Ceia representa três passagens de Cristo sendo da direita representando a sua ressurreição e poder, no centro esta a crucificação e na esquerda a  deposição da cruz.

Deixamos de propósito por ultimo a pintura da Santa Ceia, por ser o ponto central de um cenáculo.

Foi executada por  Andrea del Castagno  em  1447 e  que tem detalhes bastante interessante:

Parece que está sendo realizada fora da casa em um caramanchão, as telhas vistas de frente, o teto alternando quadrados em preto e branco, os assentos sobre os quais repousa um manto elegante, a fina toalha de mesa que desce da mesa.  Tudo é estruturado através de uma perspectiva cuidadosa, projetada para um ponto de observação central dentro do refeitório.

È interessante que acompanhem as postagens seguintes para que se possa ver as diferenças entre os diversos artistas.

Amanhã postaremos outro Cenáculo.

Firenze e a Loggia dei Lanzi

Firenze, conhecida pelos brasileiros como Florença, é uma das cidades mais belas da Itália, e é considerada mundialmente como o berço do renascentismo

Firenze tem grande importância cultural, pois é a cidade natal de Dante Alighieri considerado o mais importante escritor italiano, autor da celebre “DIVINA COMÉDIA”

É também nato em Firenze o artista Cimabue, o ultimo grande pintor a seguir a tradição bizantina.

Nela viveram grandes nomes de artistas renascentistas, que lá deixaram suas obras, dentre os quais podemos citar Michelangelo, Leonardo Da Vinci, Giotto de Bondone, Sandro Botticellie, Raphael Donatello entre tantos outros.

Existe na cidade a Piazza della Signoria, que é um verdadeiro museu à céu aberto e onde está o Palazzo Vecchio, que hoje é um grande museu e a Prefeitura de Firenze.

Nela encontramos diversas estátuas de vários períodos, sendo a mais famosa delas o grande David de Michelangelo

 O maior núcleo de esculturas, encontra-se sob a proteção da chamada Loggia dei Lanzi, ou Loggia della Signoria.

A construção remonta ao período entre 1376 e 1382; a loggia era usada para sediar as numerosas assembleias públicas populares e as cerimônias oficiais da Republica Fiorentina na presença do povo, como as do estabelecimento dos senhorios

Somente no século XVI, com o Grão-duque Cosimo I, que ela começou a ser decorada com as estátuas que lá estão hoje e que mostram muito bem a beleza da escultura daquela época. Tivemos sorte nesse dia, pois existia um número diminuto de pessoas, o que não é nem um pouco habitual.

Vamos explorar mais a miúde suas obras e suas peculiaridades.

Como tínhamos tempo, quando lá moramos por seis meses, podíamos explorar melhor os lugares e conhecer pessoas que pudessem nos dizer mais sobre os mesmos. Encontramos alí na Loggia dei Lanzi, um senhor que é voluntário de um grupo que tomam conta do lugar, o Sr. Mario, que tem um prazer imenso em contar histórias pitorescas sobre as diversas curiosidades de cada uma das estatuas, que iremos detalhando quando falarmos de cada uma delas.

Comecemos nosso passeio cultural.

Na fachada central aparecem 4 esculturas que representam respectivamente  a força, a temperança, a  justiça e a prudência

  

Nas laterais dos degraus da entrada existem dois leões de mármore ,um da era romana (foto primeira) e outro construído em  1600  por  Flaminio Vacca (foto segunda): tradicionalmente, dizem que os leões simbolizam a guarda e a proteção do local de presença negativa, de acordo com uma tradição iconográfica que remonta às civilizações da Mesopotâmia

Segundo Sr. Mario a diferença entre os dois leões, que são idênticos, mas como dissemos de épocas diferentes é que o leão de Flaminio tem a inscrição MARIO conforme mostra a foto

1)    Perseu com a cabeça da Medusa

A obra-prima mais importante é o mencionado Perseus, de Benvenuto Cellini , uma grande estátua de bronze com 3,20 metros de altura, incluindo  pedestal decorado com baixos relevos mitológicos . O corpo bem proporcionado e a posição plástica de Perseu, descansando em uma perna enquanto levanta a cabeça da Medusa com o braço esquerdo . Foi colocado na loggia em 1554 e, além do período de restauração em 1999 , sempre permaneceu aqui.

Esta estátua demorou cerca de dez anos para ser elaborada.

Segundo Sr. Mario, se olharmos minuciosamente essa estátua encontramos na parte posterior da cabeça, o retrato de seu escultor, vejam o detalhe na foto

2)    O Rapto das sabinas

A gigante estátua nos impressiona pela composição em espiral de corpos esculpidos em mármore que parecem macios como a carne humana. Giambologna, seu autor, demostrou o quanto era bom escultor tirando pela primeira vez de um único bloco de mármore, 3 figuras.

O nome se refere à um episódio da fundação de Roma, quando Rômulo e os romanos haviam a necessidade de mulheres para procriar. Para tanto, organizaram os jogos solenes da Consualia e convidaram o povo vizinho, os Sabinos. Durante o espetáculo, os romanos raptaram todas as mulheres solteiras.

Nessa estátua podemos ver a sua perfeição, que só descobrirmos pelos ensinamentos do Mario, que nos mostrou o detalhe da pressão das mãos sobre o corpo da moça que é segura, ficando o afundamento dos dedos no mármore. Admirem pela foto a beleza desse detalhe.

3)  Menelao e Patroclo

Esta é uma escultura original grega encontrada em Roma no século XVI e doada pelo Papa Pio V aos Médicis.

A estátua eterniza a figura de Patroclo, que era o melhor amigo de Aquiles, e foi morto em batalha por Ettore e tem seu corpo morto carregado por Menelao.

4)  Rapto de Polissena

O tema da estátua é mitológico, e é a única escultura moderna da Piazza della Signoria, realizada por Pio Fedi em 1866.

 O jovem com braço erguido é Pirro que rapta Polissena (entre seus braços), irmã mais nova de Polidoro (deitado morto) que está para ser morta pelo golpe de Pirro.

Polissena estava sendo levada para ser sacrificada em nome dos deuses para que a viagem dos gregos de retorno da Guerra de Tróia fosse segura

A obra é muito bonita e de uma perfeição incomum, principalmente nas vestes, que nos chamou atenção e fizemos algumas fotos de detalhes para verem a beleza da escultura.

5)  Hércules e o Centauro Nesso

Também obra de Giambologna, datada 1599, o Centauro Nesso foi o responsável pela morte terrena de Hercules, o famoso herói grego.

No entanto, a cena que vemos, mostra como Hércules o matou quando Nesso tentou abusar de sua segunda esposa, Deianira.

Nesso, antes de morrer, disse a Deianira para recolher o seu sangue que faria com que Hércules fosse sempre apaixonado por ela.

Ingênua, seguiu o que Nesso disse e tingiu uma roupa de Hércules com o sangue de Nesso que na verdade era envenenado.

Quando Hércules o vestiu, sentiu sua pele arder e de tanta dor, acendeu uma fogueira para se matar queimado.  

Também segundo Sr. Mario nessa estátua existe a representação dos doze trabalhos de Hércules, através da escultura de um leão e suas garras

6) As Sabinas

Na parede de fundo encontramos 6 estátuas antigas de mulheres, apelidadas de Sabinas, provenientes do Fórum de Trajano em Roma, descobertas na metade do século XVI.

Como podem perceber existem maravilhas que ainda não mostramos, mas que com essa quarentena forçada, pelo aparecimento do Covid 19, e pela idade,estamos presos em casa e teremos bastante tempo para procurar mais um pouco da Itália e fazer novas publicações que acreditamos possam ajudar todos a passar também o tempo.